Сейчас практически все знают этого великого человека, а его работы просто радуют на протяжении многих лет, входя в историю навсегда. Даже если кто-то не знает этого режиссера, его мультфильмы знают и любят все без исключения. Многие благодарны ему, ведь именно он сделал жизнь советских детей разнообразней, добрей и лучше. Визитной карточкой Юрия Прыткова был мультик «Наш друг Пишичитай». В начале своей карьеры Юрий создавал мультфильмы для детей, которые уже собираются пойти в школу, то есть для довольно взрослых детей. Вообще, как художник-мультипликатор, Юрий проработал практически пятнадцать лет. А первыми его режиссерскими работами стали сказки, которые были предназначены для самых маленьких детей: «Чуня», «Желтик», «Дядя Миша». Также огромную популярность приобрел мультфильм «Песенка Мышонка». Именно этот мультик запомнился детям, да и взрослым, по великолепной песенке, которую так и хочется повторять. Так и хочется с утра пораньше спеть: «Какой чудесный день, какой чудесный пень
Владимир Полковников был известным режиссером анимационного кино. Его постановки были наполнены оригинальностью и неповторимостью. Среди самых известных работ Полковникова можно выделить мультфильмы «Серая шейка», «Бармалей», «Тараканище», «Королевские зайцы», «Заколдованный мальчик», «Оранжевое горлышко», «Высокая горка».
В 1968 году с мультфильмом «Малыш и Карлсон» Юрий Александрович удачно дебютировал в качестве художника-постановщика. А с 1973 года он начинает работать и режиссером мультипликации. Им создано два телеварианта знаменитых «Ну, погоди!», в нескольких сериях, которых (выпуски 3,4,8,9), к слову сказать, работал аниматором, а потому новые телеверсии любимых мультиков очень понравились и маленьким и взрослым телезрителям. Лишь редкий талант режиссёра способен был объединить в себе художника и аниматора. И Юрий Бутырин стал ярким примером непревзойденного таланта подлинного режиссера-мультипликатора. На данный момент Бутырин Юрий Александрович находится на заслуженном отдыхе, продолжая сотрудничество со многими анимационными студиями. Ведь гениям некогда сидеть на пенсии! Среди его мультфильмов можно встретить "Нехочуха", "Большой Ух", "Трям! Здравствуйте!", "Клад", "Незнайка на Луне".
Российский художник и режиссер. Творческую деятельность начал как художник-график. С 1954 г., после окончания художественного факультета ВГИКа, работал на киностудии «Союзмультфильм». Художник-постановщик фильмов: «Ореховый прутик», «Миллион в мешке», «Девочка в джунглях», «Сказ о Чапаеве». С 1961 г. выступал как режиссер. Совместно с Ю. Прутковским поставил фильмы: «Небесная история», «Миллионер», «Светлячок № 5», «Кто виноват». С 1966 г. работал самостоятельно. Для него характерно обращение к героико-романтической тематике – «Гордый кораблик», «Орленок», «Легенда о старом маяке», «Утенок, который не умел играть в футбол», «Мешок яблок», «Как Утенок-музыкант стал футболистом», «Дед Мороз и Серый волк».
В основу сценария Александра Гавриловна Снежко-Блоцкая чаще всего брала сказку. Она считала, что для ребенка важно, чтобы в сказочном сюжете был процесс созидания, добро побеждало зло, а лжец и лентяй был наказан. Снежко-Блоцкая и ее коллеги считали себя счастливым поколением, создавшим искусство высокого стиля, подарившим детям и взрослым великую магию гуманной русской мультипликации. Широко известен цикл фильмов Александры Снежко-Блоцкой по мифам древней Греции. В содружестве с художником Александром Трусовым они представили зрителям свое видение богов, античных героев, медуз, Минотавра и других до этого времени непривычных для зрителя персонажей. В этом жанре Снежко-Блоцкая тоже стала первооткрывателем и успела снять пять картин: «Возвращение с Олимпа», «Лабиринт», «Аргонавты», «Персей», «Прометей».
Леонид Шварцман работал на киностудии «Союзмультфильм» в рисованной и в кукольной анимации. Ряд работ Шварцмана удостоились международных наград. К этим работам относятся анимационные фильмы «Золотая антилопа», «обезьянки», «Снежная королева», «38 попугаев» . Он создал визуальный образ Чебурашки - персонажа, выдуманного Эдуардом Успенским - для одноименного мультфильма. Именно благодаря Шварцману у Чебурашки появилась его отличительная черта - два больших уха.
Мультфильмы, которые он создал, отличаются тем, что в них режиссер старался, конечно же, пропагандировать мир и дружбу, несмотря на какие-либо причиненные обиды, несмотря на проступки и, своего рода, пороки. Он хотел передать легкую безмятежность, даже может быть наивность, показать, насколько яркой, простой и прекрасной может быть жизнь. Мы не устанем говорить спасибо замечательному русскому мультипликатору Владимиру Дегтяреву за незабываемые мультфильмы «Гадкий утёнок», «Кто сказал «мяу»?», «Сладкая сказка», «Снегурка», «Паровозик из Ромашкова», «Чудесный колодец», «Два жадных медвежонка», «Козлёнок, который считал до десяти»
Советская анимация уходит корнями в далекие времена. На счету у 20-го века находятся очень много человек, которые ее создавали и делали все для ее развития. Конечно, имена многих, безусловно, застыли на устах миллионов людей, но ведь в тени остались еще сотни человек, которые привнесли бесценный вклад и создали чудесные мультфильмы. Мы обязаны знать имена этих людей. Мы не можем забыть про еще одного талантливейшего режиссера Данилевича Владимира Петровича. Его работы многим известны и памятны: «Сказка о Снегурочке», «В гостях у гномов», «Пластилиновый ёжик», «Карусельный лев», «Как один мужик двух генералов прокормил», «Пришелец Ванюша», «Поди туда-не знаю куда»
Иван Уфимцев стал одним из наиболее плодовитых мастеров отечественной анимации. Не секрет, что кукольные «мультики» (а других Уфимцев не делал) дети никогда особо не любили: ну какое может быть сравнение вялых плюшевых фигурок с динамикой и многоцветьем рисованной анимации? Но изредка наша кукольная анимация выдавала такие шедевры, устоять перед которыми было невозможно, а мультфильмы эти становились культовыми в подлинном, изначальном смысле этого затасканного слова. Таким стал и лучший мультфильм Ивана Уфимцева – серия про «38 попугаев». Нет, удачные работы, конечно, были у него и до этого – «Чьи в лесу шишки», «Ёжика плюс Черепаху», «Лашарика», «Часы с кукушкой» или «Осторожно, щука!» дети смотрят и пересматривают до сих пор. Но похождения очкастого Слоненка, мечтательного Удава, деятельного Попугая и активной Мартышки по сказкам Григория Остера стали народными в полном смысле слова – пересматривались несчетное количество раз, разошлись на цитаты и стали благодатным материалом для множества анекдотов. Именно этот мультфильм как нельзя лучше иллюстрирует тезис Уфимцева о команде.
Борис Павлович Степанцев — советский режиссёр мультипликационных фильмов, таких как «Вовка в тридевятом царстве», «Петя и Красная Шапочка», дилогии «Малыш и Карлсон» и «Карлсон вернулся» (по сказке Астрид Линдгрен), ставших классикой советской и мировой анимации. Борис Степанцев (Степанцов по рождению) известен во всём мире как признанный мастер детского кино. Однако, будучи исключительно талантливым, он сильно «разбрасывался». Его увлекали комбинированные съемки, нестандартные операторские приемы, кукольная анимация